剧情简叙
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观众心声
3.5以占领时期横滨泛滥的毒品问题为主题的电影，含蓄批评了美国价值观（以利益为中心，照搬纽约的犯罪方式）对日本传统文化（以人情为中心，朴素的善恶价值观）的侵蚀，在电影风格上借鉴了很多黑色电影的特色，爵士乐酒吧、伦勃朗式的打光、男主角是一个反英雄的角色，他对这个国家并没有眷恋（孤儿、宁可漂泊于海上，也不愿意在陆地上生活），逐渐揭开的谜题也是黑色电影的常规套路，雾笛是象征，一种自由的逃离，熊井启的剧本果然有着强烈的左翼色彩，在逐渐走出战后贫苦的日本，商品经济发展的代价却是人性的迷失，毒品对人的侵蚀，永远再无法迷途知返，而毒品不仅仅是海洛因，更是资本主义所带来的黑社会等社会问题，迷雾之中的真相是残忍且让人难以直视的，孤独是在这个世界生存的唯一方式，人物在结尾不得不去面对宿命般的别离
芦川泉+小百合
79分钟版。15岁的吉永小百合，还是彩色的，看是一定要看了。故事本身没啥意思，远航的船员来寻找朋友，却发现对方已死且卷入贩毒勾当。前半段就是经典的侦探叙事，男主不断寻找线索不断遇上死人，然后一下就真相大白，男主出众的身手让这个过程毫无悬念，而且动作设计都特别傻。后半段就是男主劝朋友放弃抵抗自首，当然毒贩是不会有什么好下场的。标题的雾笛是渲染男主与朋友那种无根漂流的宿命感，不过剧情和角色设置并没让这俩人有何特别之处，角色本身是单薄的，加这些佐料也没啥用。有趣的是本片的视听设计，那种摄影机移动或者让角色移动改变景别或构图的镜头很多，这种制造空间感的手法在这一时期的日本电影不算常见，那些雾气萦绕、暧昧伤感的氛围设计还有点诗意现实主义的意味，外景拍的都挺美，到处都干干净净的配色低调而舒服
虽然整体质量一般 但是大量的实景和长镜头却拉进了距离 也许王毅所说的中日地理上天热位置决定了相互之间文化上的理解
画面清新 人物也漂亮 爵士乐的酒吧 希区柯克式的窥视镜头转场 弥漫雾气的码头 雾笛声传递出的悲凉与诗意很氛围感 情节设置差了些