情感价值 Affeksjonsverdi

四星半。影片以对舞台充满惊恐的著名戏剧女演员诺拉抗拒表演为开场，而她所饰演的角色正是挪威剧作家易卜生代表作《玩偶之家》的女主角诺拉，这无形为她的人物状态成因埋下伏笔。抛弃女儿的导演父亲、崩溃边缘的戏剧女演员、心理充满疙瘩的主妇姐妹、渴望获得演技认可的好莱坞女明星，提尔用一个近乎伯格曼式的角色关系设置，来窥探心理创伤和嫉妒的异化体态。当地基出现裂缝，在倾覆前是永久性的惴惴不安。这样的比喻既属于角色间的情感关系，也是一个家族模样的具体写照。提尔在展示创作野心的同时，保持着很好的剧作趣味性，也对电影行业的颓败发出感叹。四位主演雷娜特·赖因斯夫、斯特兰·斯卡斯加德、艾丽·范宁、英加·伊布斯多特·莉莉亚斯的表演精彩纷呈。

电影高潮的时候下起了雨，结束的时候雨停了。

6.7/10 #Cannes78 通过家族房屋的比喻以及父亲拍摄私人电影两层结构来呈现一场父女之间的情感纠葛，并融入了心理医师/历史创伤/表演以及甚至对好莱坞与网飞的简易调侃，提尔用自己应有的水准成功搭建了本片，但是却依然显得那么摇摇欲坠，以至于在感情的传递上显得跛脚：段落之间的冷酷黑屏让本不算顺遂的情感渲染更加割裂，线索本身是充沛的然而却太多的因素没有被调和，缺乏了粘合剂和催化剂，让那些起因和转折都能更加明晰且动人。一部待完成的电影去完成未完成的家庭，这种想象是否真的服众，或许仍然只是老年男导演对于最终杰作的执念而已。太多从认知角度上被理解和笑话的状况，太少从身体层面上能共情的片段，给予了一场特别疏离的观影体验，而且也并没能走出那个房屋所能容纳的一切，令人感到淡淡的失望。

导演父亲拿出剧本，认为只有女儿能演得出来。他自以为是献上了伟大的作品，对女儿来说却是最残忍的坦白。这证明了：你的痛苦我一直清楚，但清楚之后，我认为这份痛苦适合被加工成我的作品，而不是以父亲的身份抚慰你。女儿读着剧本哭了，她终于从白纸黑字里看懂了父亲。原来他甚至能用文字精准且细腻地描述那些困住她前半生的孤独与崩溃，可他袖手旁观。 最悲剧性的，就是电影没有让父亲单纯的成为一个反派。他说这剧本是为Nora写的。他可能真诚地认为，这是他能做到的，最为深沉的关注形式。他把在现实中未能给予的保护，转化成了他认为永恒的艺术。艺术成了他逃避现实责任、却又自我感动的神圣借口。 电影结尾没有让父亲忏悔，不给圆满结局，只是让Nora完成了那个剧本的演绎。这个选择很厉害，她不是原谅，而是拿回了诠释自己故事的权利。

仅仅用了几分钟，以房子为载体，闪回了几代人的隐秘过去，就得以让走向和解的剧情不致于只是矫情的感伤，立体地呈现过去如何让人疼痛难免，彼此的憎恶无非是看见了彼此的样子，接下去如何呢？对抗、打消每一个想把绳子往脖子上套的时刻。