阳台上

很认同胶片老师的短评。不过有三处设计我个人蛮喜欢的：1、王锵背对着镜头抱着家里一口笨重的木钟姿势却很像抱着骨灰盒比直接给葬礼正面镜头高级一百倍；2、破碎镜像多处逼迫人物正视自己的面孔，毕竟真正的底层是鲜有闲暇和勇气去直面或者观察自己的模样的；3、废船里超现实段落与后面深柜受挫呼应起来也蛮美的。 有点可惜，优缺点都太极端，华彩段落总少口气连成一篇。不过有人抱怨的张猛拍戏到现在身上怎么身上还一股子习作气，不看作者名还以为是新人拍的。这个倒也可以解释，春晚赵家班御用出身，钢的琴自然各方面得心应手。跨地域拍沪地能按捺中间只植入了两三处“东北油腻幽默”（蛮致命的老实说）也算很克制了。配乐真是糟啊。

仅限于有调调，小怂货的自我强行解脱。不比娄烨，本片把拆迁的锅甩给了上海小市民，拆迁安置公务员的孩子是小傻子难道是报应？反问一句周冬雨的奶比你爸重要吗？

怀疑周冬雨当制片人的时候，充分发挥了“特权”，有几幕在胶片质感和沪弄潮湿气氛的中和下变得特别好，似乎连吃酸奶乱成一摊的镜头都是好看的。新人男主有一份稚嫩的可爱，精瘦骨架下连同时刻准备拨开的刀是好闻的荷尔蒙气息，危险又意外地欲，似乎可以忘了他是演得有多烂的这件事。只可惜这不是单纯有一张皮就过关的青春片，模特大片式和完全不演的两种演绎让观影过程变得冗长。那些城市转型下的无奈，拆迁和被遗忘的一群人，能够感受到，却不能够看到。

方言运用很有趣

文艺片和手持胶片摄影天然合拍，那份凝结了拍摄当下所有时间与空间的实感，某种意义上超脱了剧情，带来深入体肤的审美愉悦，一些凝视，一些摇晃，一些沉默的特写，一些暧昧的空镜，往往简单故事更需要电影咖砥柱——周冬雨果然不负大银幕，你说不上她有什么特别，但就是能稳稳留住观众的目光。