美国艺术 Art of America

欧洲人对于美国艺术的一种微妙情绪在剧里表现出来了。在国会里对于古典艺术的不屑，以及对建立在繁荣经济之上的现代艺术那种接受，形成了反差。主持人对美国艺术有相当理解，3集也完成了一个完整的叙事弧线，最后结论放在2020年看或许更加清晰。稍微有点瑕疵的地方在于采访时表演欲太强，盖过了被采访人。最后想到，中国天翻地覆的这几十年，有哪个艺术家帮我们把zeitgeist不黑不吹地捕捉下来了？

The second episode of this series is one of Andrew’s best. He also found comfortable but revealing topics in the conversations with America’s contemporary artists.

十三邀里研究科学史的吴国盛谈到科学与技术的本质区别，在于科学只求真而技术带有功利性，没有自由，没有对未知的好奇心，就不会有真正的科学，我猜在这一点艺术与科学相同。从安大叔的讲解和访谈也很有体会，他会关联殖民历史的多种细节，完美的画面叙事原来是一种掩饰，在洛克威尔博物馆向工作人员发问他的画是不是理想中的美国生活而忽略了某些真实，被访谈人巧妙避开说他是发现了被人忽略的生活中的温馨场景，对杰夫昆斯的采访也很直接，nuance里有真味。消费主义与反消费主义的两面性解释，爱德华霍珀画里的张力与contradiction，艺术里的求真有点像薛定谔的猫

一些印象深的：弗里克夫妇肖像，妻子在诞下孩子后，召回画师把原本手里的书改画成抱着孩子，这是17世纪的美国女性，到20世纪用摄影记录身患艾滋的朋友的南戈尔丁，算是我自己强扯的一组对照。从国会大厦中央大厅的组画到托马斯科尔的《帝国兴衰》再到贾斯伯约翰斯的国旗，是艺术风格、艺术家的态度以及“美国梦”的变化。很喜欢主讲人对《夜鹰》的解读，“霍普对这个小餐馆的视角，仿佛这是水族馆，如海洋般空虚的现代美国生活。”还有最后那个烧毁城市沙盘模型以求制造一种火焰吞噬街道的感觉的艺术家，他认为冷战仍在蔓延。

因为在美国留学所以对美国有特殊的情感，借着这个股劲儿看的这个纪录片。简直无聊透顶了，看完之后不禁发现美国真的没有艺术也不懂艺术，就好好做好莱坞大片吧，艺术和你不沾边。男主持人表演欲太强了，夸张的表情和手势只是让他浮夸的演技更low，比梁文道的八分还让人困意不绝，这男的就跟个哗众取宠的小丑一样惹人厌，看到这男的想给这片打负分 长得一脸欠揍样